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动态设计作品中，AE中的合成是少不了的一个重要环节，尤其是侧重于质感表现的作品，AE的合成润色更是占了很大的比重。只有经过一系列的合成操作：合成景深、合成粒子、添加运动模糊、调色拉曲线等等，最终才能把质感很好的给表现出来。 在作品的打磨过程中，你可能会有这样的困惑，作品整体还不错，但就是总感觉还少了点什么，总感觉效果还不够精细。 而要想从80分提升到100分，需要的往往就是在细节上的打磨刻画。 那么我们今天就来盘点一下，在AE合成中，那些用来增强细节、丰富细节的一些常用效果吧。 主要讲解以下8点：

• 光效
• 景深
• 运动模糊
• 暗角
• 环境烟、雾
• 染色
• 点缀粒子
• 分色效果

一、光效

光效的合成在作品中是非常常见的，尤其是暗调的，质感类的作品，几乎必然涉及光效的合成，所以把它放在第一位来说。 光的合成主要分为两种，一种是光斑、光线、光晕等实体光效的合成，一种是画面中高光区域辉光效果的合成。 第一种，光斑、光晕、光线等光效：    这类光效可以直接使用下载或购买的光效素材进行合成，或者可以使用AK出品的Optical Flares插件进行制作，还有Trapcode系列的Shine插件。 因为光的特性是越叠越亮，所以通常要使用Add，screen等加色混合模式进行合成。 Optical Flares插件 Trapcode系列的Shine插件 第二种，辉光效果，可以让画面中的亮部区域向周围发光，能够增强画面的光感，并可以使画面之间融合的更好：    一般使用的是自带的特效Glow来做，而要想效果更加细腻，通常需要叠多层Glow特效去做。 另外还有两个辉光插件也非常好用，能够轻松得到更好的辉光效果，分别是Deep Glow与Real Glow，它们的光效过渡更加自然，效果更加真实，可以看做是glow的升级版。 Deep Glow插件 Real Glow插件效果与自带glow特效对比 以及红巨星系列的Starglow星光辉光插件，相比单一的扩散形发光，能够得到一些星光、炫光之类的效果。 星光辉光插件Starglow 最后来看一下光效的合成分解

二、景深

景深，几乎是作品中必加的重要效果。 添加景深通常有两个目的，第一个是为了画面更加真实，因为景深是现实世界中人眼观察物体所具有的特点，近实远虚，我们在作品中模拟出这种景深效果，可以让效果看起来更加真实。 第二个目的是从设计上考虑。景深，可以增强画面的层次，增强空间感，让画面有虚实的变化，能够让视觉集中到画面中要重点要展现的区域。   实现方法主要有AE中摄像机的景深、三维直接渲染景深、使用自带的Camera Lens Blur特效，以及非常常用的景深插件FL-depth of field，能够得到更细腻的景深效果。

三、运动模糊

运动模糊，指的是一种物理现象：运动中的物体人眼是无法看清的，所以会变得模糊。 它跟景深一样，都是作品中几乎必然要添加的效果。 从设计上来说，它可以增强画面的运动感，让画面更具视觉冲击力。   如果是AE中搭建的场景，直接打开AE的运动模糊开关即可，如果是三维渲染出来的序列素材，则可以使用RSMB插件进行合成

四、暗角

暗角，就是把画面的四周压暗，相对的就会使画面中间部位显的更亮一些。 添加暗角的好处是可以让视觉更好的集中到画面的中心区域。   制作起来也非常简单，可以建一个黑色或深色的固态层，画一个mask让它只保留边角区域，然后调低透明度，也可以换成一个调整层，使用曲线（Curves）特效去压暗。

五、环境烟、雾

环境雾，就是指空间中的灰尘、雾气、烟雾等等。在做一些暗调的场景时，为了丰富画面中的细节，我们可以合成一些环境雾效进去。虽然合成的这些雾效，你第一眼可能不一定能够发现，但毫无疑问，它能够让你的作品细节程度更上一级台阶 常用的制作方法有：直接使用素材合成、使用粒子制作、或者使用Fractal Noise（分形噪波）特效模拟。 要注意的是，不要把它们做的太过明显，只需要淡淡的一点，在你的画面中若隐若现即可，否则可能会使你的画面没有主次，显得很乱。

六、染色

相比单一的颜色，人们通常会倾向于更加丰富的色彩。 如果不想让你的画面色彩显得很单一，这时候可以在画面的局部点缀一些其他的色彩，让色彩层次更加丰富： 常用制作方法是，使用不同颜色的固态层，利用mask绘制染色区域，然后使用Color、Hue、Overlay等混合模式与下方画面进行合成。也可以给固态层上加一些渐变，让颜色有更丰富的变化。 这里就得考验下对色彩的把控能力了，要注意把控好色彩的搭配，可以多参考参考一些大神的作品中色彩的运用。

七、点缀粒子

如果觉得你的画面有点空，可以考虑在空间中加一点飘散的粒子，可以让你的画面更丰富，更有细节。 一般使用出现率极高的粒子插件particular去做，或者直接使用素材也行。

八、分色效果

分色效果，也可以叫颜色偏移，RGB分割等等，这种效果因为抖音火起来后出现的频次还是挺高的，看起来很炫酷。 在俄罗斯著名包装公司N3的作品中，经常能够看到这种分色效果，满屏的科技感：   老的制作方法就不介绍了，需要手动将原视频的RGB通道分离出来，然后将三个通道的位置进行错位。这是分色效果的原理，但是咱们只要能够把这个效果快速实现出来就好了。 快速实现的方法无非就是通过一些脚本插件搞定，这里介绍几个个比较好用的插件： 一个是颜色偏移插件EFX Chromatic Aberration，使用起来非常简单，能够很轻松的得到分色效果。 一个是TV Distortion系列中的Separate RGB插件，可控性很高，能够得到更精细的效果。同时这套插件也能够做一些坏电视、信号故障之类的效果。 当然，以上列举的这些技法只是提供一些参考和方向，合成是一个需要长期积累长期练习的技能，要想得到好的效果还需要反复的精雕细琢。

ae如何渲染输出视频？「更新」超好用的视频渲染插件！支持AE和PR，快速输出视频 相信有不少网友都有安装使用AE 2022版本的了，其中重大更新功能就是多帧渲染。

多帧渲染允许AE在预览和渲染队列导出期间同时渲染多个帧，从而大幅提高性能。 但是呢，我们也知道AE高版本，在渲染格式选项中，并不能支持选择输出MP4格式了，要想直接在AE里边输出MP4，那么就需要额外安装插件。 这一期就给大家带来两款优秀的渲染插件。    

为什么需要渲染插件？

为什么AE高版本不支持直接导出MP4了，这也是因为Adobe全家桶相互间协作功能，AE主要负责合成包装，最终会选择PR或者MAE输出成片。 而这一期为提高效率，带来两款渲染插件，能够支持AE、PR、AME的渲染插件，当然最主要还是用于AE。 这两款插件更新还是比较频繁，现在带来最新版本，性能有进一步提升，渲染输出速度更快，一些BUG修复。

Voukoder v11.0

Voukoder是一款适用于Win系统的免费开源视频和音频编解码器。有了Voukoder能明显提高你的视频媒体编码导出效率，支持各种现代编码器，还提供了一组后处理过滤器。Voukoder非常快！基于CPU和GPU处理，效率大大提高。 插件支持Win系统，PR AE CS6-2022最新版本。

AfterCodecs v1.10.9

AfterCodecs编码输出插件，可以支持输出 H264，H265 和 ProRes 这些编码，渲染输出速度也比AE自带输出更快，且压缩的文件更小，画质更佳，可设置参数也很多。 编解码器和容器：ProRes、HAP、x264、x265 插件支持Win和Mac系统，PR AE AME CC 2014-2022最新版本。

Voukoder v11.0

插件是由软件本体和桥接插件共同搭配使用。

1. 安装程序 voukoder-10.msi,双击默认安装即可。
2. 安装对应的桥接插件,一样是双击默认安装即可。

使用方法：

1. 打开AE/PR软件，调出输出界面，在格式这里选择”Voukoder”，点击Settings即可选择中文语言
2. AE：输出模块>格式选择”Voukoder”>格式选项>就会弹出Voukoder界面，参数可以默认，也可以进一步设置
3. PR：格式选择”Voukoder”，然后再选择Voukoder选项卡，再点击 Configure…

AfterCodecs v1.10.9

1. 安装插件程序 AfterCodecs v1.10.9 Installer.exe
2. 复制补丁文件夹里的4个文件到以下目录：C:Program FilesAdobeCommonPlug-ins7.0MediaCoreAutokroma AfterCodecs

• 若插件无法正常使用，可点击 阻止插件联网.bat

渲染导出测试

本次测试以同样的视频内容，同样的分辨率，进行对比，分别使用PR自动编码H.264、AME渲染、Voukoder、AfterCodecs 10秒效果视频渲染
PR用时5分07秒，渲染视频体积2.68MB
AME渲染用时3分44秒，渲染视频体积2.68MB
Voukoder用时4分53秒，渲染视频体积958KB
AfterCodecs用时5分31秒，渲染视频体积3.74MB 2分57秒剪辑视频渲染
PR用时2分09秒，渲染视频体积60.3MB
AME渲染用时1分19秒，渲染视频体积60.3MB
Voukoder用时2分38秒，渲染视频体积74.3MB
AfterCodecs用时2分08秒，渲染视频体积42MB

总结

当然这样渲染输出对比，并不是代表哪种方式就是最佳的，不同的渲染方式在渲染不同的视频内容时各种表现也是不一样的。 渲染插件的使用确实能够给大家带来便利，特别是AE，能够直接导出MP4视频，确实会方便很多并且设置起来也挺简单的，如果没有什么特殊要求，可以直接默认设置，直接导出。 [b2_insert_post id="416"]

帧：（fps）帧速率，指画面在每秒传输的帧数，通常用的帧速率为25，也就是一秒钟25张图片   分辨率：指用于度量图像内数据量多少的参数，经常看到720×576或1080×1920，是指在横向和纵向的参数，参数越大在发的荧幕也会清晰，反之也会模糊   ar能够做些什么：特效、调色处理，封面制作，电视栏目包装以及影视片头的包装 首先 1，打开pr之前要做两件事 1.1，建立两个空文件夹用来存放文件，我这里设置为工程文件和素材文件，大家也可以参考， 1.2，建立好文件夹后期一定不要随意更改文件夹名字，否则里面的内容会出现问题   2，认识pr的五大面板 2.1项目：建立序列和存档序列 2.2时间轴：剪辑素材操作区 2.3节目剪视频：剪辑后效果显示，我们后面就称为预览区 2.4效果：顾名思义，就是给素材添加效果，后期会讲到 2.5效果控件：可以更改素材参数，所有的参数都在效果控件操作   项目面板 1.导入素材的三种方式 1.1，双击项目面板空白区域，选择添加的素材 1.2，右击鼠标，找到（导入），把需要的素材添加进来 1.3，打开文件夹，单机鼠标左键不放拖到项目面板松开 以上三种方式都可以将素材导入进来，素材可以是单个文件也可以是整个文件夹，看自己需要，导入文件夹pr在项目面板同样也会以文件夹形式出现，单机文件左边大于符号就可以看到里面的所有素材，双击可以显示素材内容   2，项目面板图标 左下第一，锁定图标，保持默认就好 左下第二，列表形式展示素材，正常会用这个，看着方便 左下第三，图标形式展示素材，可以看到素材全部内容，如果是文件要双击，在左上角出现新的文件夹，打开后会显示这个文件里所有素材，左下第五个按钮可以缩放列表详情，右边对话框可以上下拖动， 左下第四，个人觉得不是很常用，当选择它的时候你的素材文件可以随意拖动，把它放在你喜欢的位置，如果素材比较多，这个功能就不太实用了， 一般剪辑的时候我们保持第二个默认就好 右下第一第二用的用的很少，后期用到再介绍 右下第三，相当于新建文件夹，素材太多可以用它新建一个文件夹，把素材分类，这样整个操作界面会更加清晰 右下第四比较重要，点击它会发现很多参数，每个参数都有它的功能，这期课程我们主要学习（序列），大家可以理解为分辨率，一个序列就是一个视频，序列是我们这个视频最开始的设置，我们可以通过序列设置这个视频的参数，打开序列后我们可以设置一个以及常用的视频格式，点击设置我们只需要更改五个参数，首先把编辑模式改为（自定义），然后时基，也就是我们前面讲的帧数，我们把它改为25就好，因为视频的最低参数是每秒25张图片，所以我们改为25就好了，接下来是帧大小，也就是分辨率，做自媒体经常会用到的，这里我们以后都用1080×1920，再下来像素长宽比，有很多参数，有电影的荧幕的，我们设为方形像素就好，最后场次选择无场就可以了。最后点击左下角保存预设，给这个序列改个名字点击确定 创建好序列我们就可以正式开始剪辑我们的视频了，把需要剪辑的素材放到操作区剪辑  

剪辑的定义

剪辑在网络上的官方定义是将影视制作中拍摄的大量原始素材，对其进行选择、拼接、重新组合等动作，最终呈现出完整、有故事性的、富有艺术性的作品。剪辑是影视制作不可或缺的重要一步。著名电影导演戈达尔是这样描述剪辑的，“剪辑才是电影创作的开始。”

剪辑师与小白剪切的不同

我们日常生活中对于剪辑视频的需求不高，常常是利用剪切，在组合的动作完成一个视频的创作。 而一名优秀的剪辑师不单单掌握过硬的技术，更有着超乎常人的优秀剪辑思维，一段完整的视频，应该是讲述故事，引起思考、引发观看者的情绪波动的艺术在创作的呈现。 从素材的选择、取舍镜头、拼接、视频渲染、故事高潮、矛盾冲突、画面等等剪辑师都要在剪辑的过程中考虑好，形成一个流畅的剪辑思路。

剪辑五大技巧

1920年代弗谢沃洛德·普多夫金提出五大剪辑技巧： 对比：让画面更加有冲击； 平行：通过关联物将不相交的事件串联起来； 象征：抽象的体现； 交叉剪辑：一个情节与另一个情节的交叠强化刺激感； 主题：剪辑的整体基调。 好的综艺剪辑能够带动观众状态，激发观众的情绪，产生情感共鸣，也是综艺影视表达内容的重要途径。

综艺举例

《春日迟迟再出发》 离婚原本是一个悲伤的话题，但是综艺《春日迟迟再出发》在剪辑手法上与氛围渲染上采用别样的视角解读离婚这段旅程。 看过综艺的小伙伴不难感受其中的粉色泡泡，在剪辑上利用人物的故事性逐一展开介绍，给观众清晰明朗的人物关系。 这档综艺中也传达出离婚群体的观点，引发大众对于他们的认同，能够更加包容地看待离婚。 综艺节目中的嘉宾较为成熟的阶段，在综艺整体后期色调上选择“长春花蓝”，寓意着敞开心扉，开始新的生活，迎接新的希望。 在字幕动画这一制作上，剪辑师有着更深入的思考，选择了让人感到宁静、梦幻的文字效果。 《中餐厅第五季》 《中餐厅》从第一季到第五季的大热综艺后期制作大家一定很好奇吧！ 观看节目的观众不难发现，在中餐厅的每位嘉宾都会逐渐成长，这其中就隐藏着一个剪辑技巧，剪辑师在素材选择时会为人物打造一个成长的空间，让观众也能在屏幕的另一头感受“养成系”的快乐，对比一个强大的人物，从零做起，摸爬滚打的角色更能让观众产生情感。 饭是中国人团圆的一个隐形象征，《中餐厅》的每一顿饭都在传递着正能量与社会温情，每一位观众在节目中感受到安宁与温暖。

综艺的幕后推手

除了前文列举的综艺之外，还有许多大家熟知的热门综艺，如湖南卫视《变形记》、优酷《火星情报局》、《舞蹈风暴》、《怦然在心动》等等，都出自天合智造。 天合智造为了行业的发展，为了有更多的剪辑人才，成立了天合教育。天合教育是一家年轻富有创造力的影视后期培训机构，一档高质量的综艺能够带给你欢乐；一个优秀的后期剪辑团队成就综艺；一家顶尖影视后期培训机构助力每一位将要成为影视后期的剪辑师。 天合教育在后期人才培养方面打造专属的教学体系，采取三个月的技能学习加一个月的实战训练，在这里学习的最终检验成果是参与大型综艺的节目后期，让三个月的学习得到实战训练。 在这里你可以学到影视包装、视频剪辑、运营技巧、影视电影剪辑、综艺剪辑等等专业技能，俗话说技多不压身，快来感受后期的魅力吧！

作为新手小白想要入门影视后期，我们首先要知道得先了解些什么，后期真正进入学习的时候，才不会一无所知，略显慌乱。涵品教育今天就给大家科普一下关于影视后期入门所要了解的东西吧。 第一，先要知道什么是影视后期？ 影视后期是指对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，要将前期制作合为一体，形成影片最终的一个模块，会解决前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是最辛苦的一个专业。 第二，影视后期主要有哪些工作内容？ 一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的制作，影视行业中声音的出现和立体声的出现也让声音制作成为影视后期制作中必不可少的组成部分。 第三，影视后期的各类工作分别要用到哪些专业软件？ 影视后期中的各类工作需要用到不同的软件，其中剪辑师要用的是PR软件，PR软件提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，能完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有问题。后期的合成师和特效师，需要用到的是AE、C4D软件，其中AE软件，可以高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。利用与其他Adobe软件无与伦比的紧密集成和高度灵活的2D和3D合成，以及数百种预设的效果和动画，为电影、视频等作品增添令人耳目一新的效果。而C4D软件，主要包含三维建模、动画、渲染、角色、粒子等模块，是一个完整的3D创作平台。是一款功能超强的三维图像设计工具。 这三点是入门影视后期，首先需要知道的，有了一个大概的框架，对于影视后期的学习和入门都是有好处的噢~

初学者应该如何学习视频剪辑？关键需要解决以下三个问题 1、从哪入手？ 2、如何制作？ 3、导演思维？ 那么下面就让我们从这三个角度具体来看看小白一个如何学习视频剪辑 1、从哪入手？ 毫无疑问当然是从剪辑软件开始入手，目前常用的剪辑软件就是以下几款软件 Vegas Movie Studio 简称Vegas，学习上手较快，视频剪辑也比较容易方便 Adobe premiere简称pr，属于adobe平台，如果熟练使用AE、AI、PS等，可以优先选择Pr，如此学习功能衔接会更清楚，adobe平台较大，软件更新也较快。 DaVinciResolve简称达芬奇主要以调色为主也有剪辑功能 final cut pro 简称fcp macos系统专用 edius目前主要是电视台使用的比较多 作为爱好者我推荐学习pr，应为pr目前使用的人数是最多的，各种教程和资源网络上也很丰富，如果遇到问题那么网络上也能很快就找到答案。 教程可以先在优酷、土豆、B站上关注下精华版的软件入门教程，百度贴吧里也有相关知识内容，可以逛逛影视工业网，v电影，拍电影网等 相关剪辑理论的书有《看不见的剪辑》 2、如何制作？ 剪辑的流程是：创意—文案—准备素材—转码—整理素材—开始剪辑—导出—给朋友看，找出问题—进行修改—成片。 关于配乐很重要，需要你在构思视频内容的时候，就需要把视频的基调定下来，按照基调选择适合的曲风。 在此之前你需要建立一个丰富的音乐库，避免视频剪辑的时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的情况，需要多次对原视频进行调整。 要有建立素材库的习惯，包括音乐素材和视频素材。 开始学习视频剪辑，对素材的组接会不太熟悉，不知道应该如何组接素材才能更有效，是影片的节奏感和情绪显得流畅，可以先记住下下面呢这个口诀： 由远全，推近特，前进雄壮有力量 从特近，拉全远，后退渲染意彷徨 同机位，同主体，不同景别莫组接 遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切 动接动，静接静，动静相接起落清 远景长，近景短，时长刚好看分明 亮度大，亮度暗，所需长短记心间 同画面，有静动，主次时长要分明 宁静慢，激荡快，变化速率节奏清 镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅 相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意 相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义 瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念 全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强 人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见 同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应 素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度 同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想 借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用 上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物 景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡 画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适 多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现 明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上 剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取 视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记 初学视频剪辑的时候利用这个口诀可以使你少走很多弯路。 3、导演思维 剪辑的目的就是让人能够看懂你想要表达什么，这个就需要一定的导演思维了，平常多看一些优秀的影片，去看这些片子都是如何剪辑的，而且是反复去看，这里有一个专业词汇叫做“拉片”就是把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后进行总结和思考。 具体方法： 1. 电影整体叙事的学习方法：多看电影，看完后拿小本写下来看这部电影详细的故事。 2. 了解电影的叙事结构方法：看电影《蝴蝶效应》、《撞车》、《贫民窟的百万富翁》 3. 学习电影的场景方法的是：看电影《归来》和《孔子》 4. 学习电影的戏剧冲突方法是：看电影《驴得水》 学习视频剪辑是一项比较繁琐的工作，需要你热爱这份工作，需要多看多留心观察和思考，善于运用搜索引擎，要开阔视野，要学好英语很重要，可以多逛外国论坛，提高自身修养，多看其它艺术品等。 前期要多看书拉片，自己慢慢学习，慢慢积累，不要抱着侥幸的心理去投机取巧。